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Categoría: cultura

• Con este concierto la OSA continúa posicionada como una de las agrupaciones más destacadas del país.

Aguascalientes, Ags, 212 de agosto 2014. (aguzados.com).- El Instituto Cultural de Aguascalientes (ICA) y la Orquesta Sinfónica de Aguascalientes (OSA), invitan al segundo concierto de la tercera temporada que tendrá lugar este viernes 22a las 21 h en el teatro Aguascalientes y que contará como director con Román Revueltas Retes y con la presencia de la solista Lorena Flores y el Coro de Opera de Aguascalientes.

Dentro del programa están la obertura Carnaval de Antonin Dvorak, la Suite Algérienne de Camile Saint Saens y el reconocisdísimo Gloria de Francis Poulenc.

Román Revueltas Retes realizó sus estudios musicales en Israel, Bélgica y Alemania. Ha sido solista al violín de todas las orquestas sinfónicas de México y sus presentaciones en el extranjero le han llevado a ciudades como San Francisco, Los Ángeles, Madrid, Quito, Bogotá y Roma. Fue concertino de la Orquestra Ciutat de Barcelona y entre sus presentaciones destaca la interpretación del Doble Concierto de J.S. Bach al lado de Henryk Szeryng.

Sus obras sinfónicas han sido interpretadas por orquestas tales que la Filarmónica de la Ciudad de México, la Orquesta Sinfónica del Estado de México y la Filarmónica de Jalisco.

Como director se ha presentado con diversas orquestas mexicanas -Orquesta Sinfónica Nacional, Orquesta Sinfónica de Xalapa, Orquesta Sinfónica del estado de México, etcétera- y en el extranjero ha estado al frente de la Orquesta Sinfónica Nacional de Argentina y conjuntos orquestales de Francia e Italia.

Fue fundador de la Orquesta San Ángel en Ciudad de México y en 2005 fue nombrado director musical de la Orquesta Sinfónica de Aguascalientes, una de las mejores orquestas de México.

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Categoría: cultura

• Se presentarán figuras nacionales e internacionales del 23 al 30 de agosto

Aguascalientes, Ags, 20 de agosto 2014. (aguzados.com).- El Instituto Cultural de Aguascalientes (ICA), invita a las distintas actividades que dentro del sexto Festival de jazz Aguascalientes tendrán lugar, del 23 al 30 de agosto con figuras de talla nacional e internacional del más altísimo nivel dentro del género.

El Fondo Regional para la Cultura y las Artes del Centro Occidente sigue apostando por esta propuesta que ha venido a enriquecer el quehacer musical de la región y de la escena del jazz en México.

El Gobierno del Estado de Aguascalientes a través del Instituto Cultural, toma como propio este importante proyecto de promoción y profesionalización y el jazz se convierte en el protagonista.

2014 se engalana con las propuestas más novedosas y los músicos de mayor empuje, de mayor proyección, y aunque seguimos apostando por lo local, por lo regional, toda esta pléyade de músicos se encuentra en el mundo, desarrollándose con los más altos estándares de calidad y calidez, de tradición y vanguardia.

Francisco Lelo de Larrea, Ricky Rodríguez, David Bixler, Mark Aanderud, Gustavo Nandayapa, Alex Mercado, Todd Clouser, Hernán Hecht, Aarón Cruz, John Medeski, Jakob Bro, Anders Christensen, Rodrigo Domínguez, Javier Nandayapa, comparten experiencia y vocación con músicos de los nueve estados de la región: Aguascalientes, Colima, Jalisco, Guanajuato, Michoacán, Nayarit, Querétaro, San Luis Potosí y Zacatecas.

Los conciertos se celebrarán desde el sábado 23 hasta el sábado 30 en el teatro Víctor Sandoval. Destaca además el concierto que tendrá Javier Nandayapa con la Orquesta Sinfónica de Aguascalientes el viernes 29 a las 21 horas en el teatro Aguascalientes.

También destacan, entre otros eventos la celebración de una clase maestra con Alex Mercado o el viernes 29 a las 17 horas la conferencia “¿Cómo vivir del jazz y no morir en el intento?”

Los maestros Francisco Lelo de Larrea, guitarra, Mark Aanderud, piano, David Bixler, sax, Ricky Rodríguez, bajo y Gustavo Nandayapa, guitarra, son algunos de los maestros que ofrecerán talleres a los grupos participantes.

Al intrincado rompecabezas que es el paisaje jazzístico de Nueva York le faltaría una pieza central si sustrajéramos al trío que John Medeski encabeza desde 1991, como organista y tecladista junto con el bajista Cris Wood y el baterista Billy Martin. Los senderos de exploración abiertos por Medeski, Martin & Wood han dejado una huella indeleble en la música de improvisación, convirtiéndolos en uno de los tríos más identificables de la actualidad, responsable por su frescura de introducir a nuevas generaciones al jazz.

Jacob Bro es de esos artistas que desde que aparecieron en la escena internacional dejaron claro que serían parte de los grandes de la historia del jazz mundial, su carrera lo avala y su nivel humano aún más, y es por primera vez que visita México. Jakob Bro ha grabado como líder de banda 9 discos del 2003 al 2013, ha recibido 4 “Danish Music Award” y ha sido aceptado en el salón de la fama danés. Está en el top ten del año 2013 de los críticos de estrellas en ascenso y recibió el premio de compositor del año por la Asociación Danesa de Publicistas Musicales.

Javier Nandayapa ha sido solista de las Orquestas: Camerata de la Orquesta Estatal de Lituania; Orquesta de Vientos "TRIMITAS" de Lituania; Sinfónica de Alytus, Lituania; Sinfónica de la Ciudad de Asunción, Paraguay; Sinfónica de la Municipalidad de San Martín, Argentina; Camerata de la Fundación Patagonia; Camerata “Instrumentalia” del Club Policial de Rosario; Banda Sinfónica de Gendarmería Nacional Argentina. En México: La Orquesta Sinfónica Nacional, Sinfónica de Aguascalientes, Filarmónica de Querétaro, Sinfónica del IPN, Orquesta de Cámara de Bellas Artes, Sinfónica de la Universidad Autónoma de Hidalgo y diversas orquestas juveniles.

Durante su carrera ha compartido el escenario con grandes músicos y agrupaciones, entre los que destacan: “String Thing” y “Piano Meets Vibes” (Alemania), Kazys Stonkus (Lituania), Ney Rosauro (Brasil), Katarzyna Mycka y Piotr Sutt (Polonia), Ernesto Hermoza y Rafael Santa Cruz (Perú), Keiko Kotoku (Japón), Kai Stensgaard (Dinamarca), Héctor Infanzón (México), entre otros.

SEXTO FESTIVAL DE JAZZ AGUASCALIENTES

Del 23 al 30 de agosto

PROGRAMA

TEATRO VÍCTOR SANDOVAL

            Conciertos / 20.30 h / $30 (excepto miércoles 27 y sábado 30, entrada libre)

Sábado 23: ALEX MERCADO 

Lunes 25: A LOVE ELECTRIC + JOHN MEDESKI presenta Son of a Hero

Martes 26: JAKOB BRO QUARTET (acompañado de los Drop Dogs)

Miércoles 27: GRUPOS DE LA REGIÓN CENTRO OCCIDENTE

Jueves 28: FRANCISCO LELO DE LARREA + RICKY RODRÍGUEZ + MARK AANDERUD + DAVID BIXLER + GUSTAVO NANDAYAPA

Sábado 30: GRUPOS DE LA REGIÓN CENTRO OCCIDENTE

           

Conferencia domingo 24 / 12:30 h / Clase Maestra: Alex Mercado / Entrada libre

TEATRO AGUASCALIENTES

Concierto / 21 h / $70

Viernes 29: JAVIER NANDAYAPA JAZZ CON LA ORQUESTA SINFÓNICA DE AGUASCALIENTES

CASA DE LA CULTURA “VÍCTOR SANDOVAL” (Teatro Antonio Leal y Romero)

Clase Maestra y Conferencia / Entrada libre

Martes 26 / 17 h / David Bixler, saxofonista (Director de actividades jazzísticas de Bowling Green State University).

Viernes 29 / 17 h / “¿Cómo vivir del jazz y no morir en el intento”.

TALLERES:

Inscripción restringida para los alumnos propuestos de las Instituciones de Cultura de la Región Centro Occidente.

Centro de Estudios Musicales Manuel M. Ponce

De 9.00 a 12.00 h taller por instrumento y de 12:30 a 15:30 h por grupo

Francisco Lelo de Larrea, guitarra

Mark Aanderud, piano

David Bixler, sax

Ricky Rodríguez, bajo

Gustavo Nadayapa, guitarra

VENTA DE BOLETOS

Los boletos estarán a la venta en TICKETMASTER y en el Teatro Antonio Leal y Romero los días de concierto a partir de las 18:30 hrs.

PRESENTACIÓN

Después de un receso de dos años y un proyecto más fortalecido, tenemos la SEXTA EDICIÓN del Festival de Jazz de Aguascalientes, y no por identificarlo ahora con este nombre deja de tener su vocación original, ser el lugar de ENCUENTRO entre los músicos jazzistas de la REGIÓN CENTRO-OCCIDENTE y que de nueva cuenta ocurre en Aguascalientes.

El Fondo Regional para la Cultura y las Artes del Centro Occidente sigue apostando por esta propuesta que ha venido a enriquecer el quehacer musical de la región y de la escena del jazz en México.

El Gobierno del Estado de Aguascalientes a través del Instituto Cultural toma como propio este importante proyecto de promoción y profesionalización y el jazz se convierte en el protagonista.

2014 se engalana con las propuestas más novedosas y los músicos de mayor empuje, de mayor proyección, y aunque seguimos apostando por lo local, por lo regional, toda esta pléyade de músicos se encuentra en el mundo, desarrollándose con los más altos estándares de calidad y calidez, de tradición y vanguardia.

Francisco Lelo de Larrea, Ricky Rodríguez, David Bixler, Mark Aanderud, Gustavo Nandayapa, Alex Mercado, Todd Clouser, Hernán Hecht, Aarón Cruz, John Medeski, Jakob Bro,  Anders Christensen, Rodrigo Domínguez, Javier Nandayapa, comparten experiencia y vocación con músicos de los nueve estados de la región: Aguascalientes, Colima, Jalisco, Guanajuato, Michoacán, Nayarit, Querétaro, San Luis Potosí y Zacatecas. Y por supuesto, comparten su quehacer con un público ávido de mucho JAZZ.

Nos entusiasma llegar a esta sexta edición, un momento esperado con gran expectativa, completando la trilogía de los FESTIVALES DE VERANO, todos dedicados a la música: Cámara, Ópera y ahora, JAZZ.

¡A MI ME GUSTA EL JAZZ!

CONCIERTOS

ALEX MERCADO, piano

Concierto sábado 23 de agosto / Teatro Víctor Sandoval / 20:30 h / $30

Clase maestra domingo 24 de agosto / Teatro Víctor Sandoval / 12:30 h / entrada libre

 “Cada indeterminado tiempo surgen esos personajes que iluminan el tempo de una sola pincelada. Álex Mercado es uno de ellos.  Parecieran salir de la nada y sobresalir entre todos, como un obsequio del buen Dios para los santos ateos que gustan del jazz, o como una apetecible caricia de los súcubos y los íncubos que nos cuidan de noche”.

Antonio Malacara, LA JORNADA / Noviembre 16, 2012

 

Es el nuevo estandarte de los pianistas de jazz mexicanos de su generación. Su labor como ejecutante ha sido extensa tanto en México como en el extranjero, colaborando con artistas internacionales como Antonio Sánchez, Miguel Zenón, Brian Lynch, Magos Herrera, J.D. Walter, Nir Felder, Peter Slavov, Troy Millard, Louise Phelan, Sachal Vasandani, Jonathan Arons, Tyler Mitchell y Marc Osterer, así como con los  principales representantes de la escena de jazz en México como Agustin Bernal, Luri Molina, Roberto Aymes, Diego Maroto, Aarón Cruz, Alexandre Kautz, José Gurría y Gabriel Puentes.

En 2014 estrena su más reciente material discográfico Symbiosis producido por completo en la ciudad de Nueva York, con estrellas mundiales de la talla de Toño Sánchez en la batería y Scott Colley en el bajo.

En septiembre del 2011 es invitado a participar en el XV Festival Internacional de piano solo “En Blanco y Negro – Jazz” en el Auditorio Blas Galindo del CNA, marco cultural que se ha consolidado como un referente internacional en la presentación de las principales figuras del piano solista de nuestro tiempo como Lorraine Desmarais, Roger Kellaway, Vana Gierig y Héctor Infanzón.  

En abril del 2010 realiza el arreglo orquestal para abrir el concierto de Sir Elton John en Chichén Itza, ejecutado por la Orquesta Sinfónica de Yucatán, bajo la dirección del maestro Juan Carlos Lomónaco, en donde también destaca como pianista solista.

 A LOVE ELECTRIC con JOHN MEDESKI Presenta SON OF A HERO

Lunes 25 de agosto / Teatro Víctor Sandoval / 20:30 h / $30

Integrantes:

Todd Clouser, guitarra

Aarón Cruz, bajo

Hernán Hecht, batería

John Medeski, piano y teclados

"A Love Electric, un hito, uno de los grupos más importantes y propositivos de los últimos tiempos en este país" - La Jornada

A Love Electric vivió a gran intensidad el año pasado, la manera de crear entre estos tres maravillosos músicos incluyó la experiencia de los muchos conciertos que tuvieron. Son of a Hero es un disco de canciones nuevas en todos los aspectos y al contrario de muchos discos, saldrá primero en México y después en Estados Unidos.

Hernán Hecht (baterista, arreglista, productor)

“Para mí Son of the Hero es un disco que llega a un nuevo nivel de la banda, me parece un parteaguas estético, nos abrió la posibilidad de llegar a un nivel muy  alto de maduración artística y básicamente ese estado de búsqueda”.

Aarón Cruz (bajista, arreglista)

“Es el sueño de tres músicos, cuatro con John Medeski (único invitado), compartiendo una visión de la vida, de la que tenemos en común. Para mi es esperanza, en momentos de obscuridad, es honesto y más maduro.  

Todd Clouser (voz, guitarra, arreglista, el gran alquimista de la banda)

“A Love Electric logra condensar en este disco toda la energía acumulada, las experiencias vividas y un sonido mucho más personal”.  

John Medeski

Al intrincado rompecabezas que es el paisaje jazzístico de Nueva York le faltaría una pieza central si sustrajéramos al trío que John Medeski encabeza desde 1991, como organista y tecladista, junto con el bajista Cris Wood y el baterista Billy Martin.

Los senderos de exploración abiertos por Medeski, Martin & Wood han dejado una huella indeleble en la música de improvisación, convirtiéndolos en uno de los tríos más identificables de la actualidad, responsable por su frescura de introducir a nuevas generaciones al jazz.

JAKOB BRO QUARTET

Martes 26 de agosto / Teatro Víctor Sandoval / 20:30 h / $30

Integrantes:

Jakob Bro, guitarra

Anders Christensen, bajo

Rodrigo Domínguez, sax

Hernán Hecht, batería

Jacob es de esos artistas que desde que aparecieron en la escena internacional dejaron claro que serían parte de los grandes de la historia del jazz mundial, su carrera lo avala y su nivel humano aún más, y es por primera vez que visita México. Y todavía mejor, se hace acompañar del bajista con el que toca habitualmente, AC, quien es otro músico maravilloso, ambos cargados de sonidos únicos, repletos de una voz propia que aseguran una experiencia sensorial como pocas veces escuchadas en México.

Jakob convocó a los Drop Dogs como miembros de su banda para la gira en México lo cual ya sucedió en Argentina en el Festival Internacional de Jazz de BsAs. Drop Dogs es un grupo formado por Rodrigo Domínguez y Hernán Hecht  y juntos tocan desde hace ya varios años.

Jakob Bro ha grabado como líder de banda 9 discos del 2003 al 2013, ha recibido 4 “Danish Music Award” y ha sido aceptado en el salón de la fama danés. Está en el top ten del año 2013 de los críticos de estrellas en ascenso y recibió el premio de compositor del año por la Asociación Danesa de Publicistas Musicales.

Anders Christensen – mejor conocido como AC – ha sido uno de los bajistas básicos daneses de los 90’s. El estilo de AC es "físico" - realmente se hunde en la música con su instrumento y al mismo tiempo es extremadamente diestro -.

Rodrigo Domínguez es uno de los músicos más activos de la efervescente escena de Buenos Aires. Ha sido elegido como mejor saxofonista soprano en varias ocasiones por el diario “La Razón”.

 "Es un saxofonista excepcional, uno de los músicos más representativos de la nueva ola Argentina”.  Mara Zanotti (Il nuovo torrazzo, Crema, Italia).

Hernán Hecht.Baterista, compositor, productor, maestro, promotor y artista visual de importantes proyectos en Latinoamérica, ganador de un Grammy Latino en el 2010 y activo miembro de más de 20 agrupaciones de Jazz, Rock, World Music y Electrónica en USA y México.

JAVIER NANDAYAPA JAZZ

Marimba. Participa como solista con la Orquesta Sinfónica de Aguascalientes

Viernes 29 de agosto / Teatro Aguascalientes / 21 h / $70

Heredero directo de la invaluable tradición de la Marimba Nandayapa, patrimonio musical de México, fundada por su padre Don Zeferino Nandayapa, máximo marimibista de nuestro país.  A la fecha, ha recorrido como solista y en sus proyectos más de 38 países de Europa, Asia, África, Medio Oriente y el continente americano.   

En el 2000 formó el proyecto "Javier Nandayapa Trío" con Jesús Martínez al Piano y David Peña en las Percusiones. Ésta agrupación ha tenido fuerte presencia en los festivales más importantes de México y en el extranjero.

En el 2003 formó el “Trío Zur” al lado del acordeonista Antonio Barberena y la percusionista Mirna Yam. Han participado en numerosos foros de México, Guatemala y Estados Unidos.

Ha sido solista de las Orquestas: Camerata de la Orquesta Estatal de Lituania, Orquesta de vientos "TRIMITAS" de Lituania, Sinfónica de Alytus, Lituania, Sinfónica de la ciudad de Asunción, Paraguay, Sinfónica de la Municipalidad de San Martín, Argentina; Camerata de la Fundación Patagonia; Camerata “Instrumentalia” del Club policial de Rosario, Banda Sinfónica de Gendarmería Nacional Argentina. En México: La Orquesta Sinfónica Nacional, Sinfónica de Aguascalientes, Filarmónica de Querétaro, Sinfónica del IPN, Orquesta de Cámara de Bellas Artes, Sinfónica de la Universidad Autónoma de Hidalgo y diversas orquestas juveniles.

Durante su carrera, ha compartido el escenario con grandes músicos y agrupaciones, entre los que destacan: “String Thing” y “Piano meets vibes” (Alemania), Kazys Stonkus (Lituania), Ney Rosauro (Brasil), Katarzyna Mycka y Piotr Sutt (Polonia), Ernesto Hermoza y Rafael Santa Cruz (Perú), Keiko Kotoku (Japón), Kai Stensgaard (Dinamarca), Héctor Infanzón (México), entre otros.

Ha sido becario del FONCA en 1995, 1997, 2002 y 2007 y del FOCAEM en 1999 y 2009. Recientemente obtuvo la beca del FONCA en la categoría “Creadores escénicos con trayectoria”, en el periodo del 2012 al 2014 en el cual realizará la grabación de tres discos compactos y sesenta conciertos en México y el extranjero.

Javier Nandayapa es patrocinado por Marimba One e Innovative Percussion.

MAESTROS

FRANCISCO LELO DE LARREA

Guitarrista y Compositor

"…el disco " Francisco Lelo de Larrea 5uinteto" es, en otras palabras, una obra de arte" Antonio Malacara, La Jornada, México.

"…no es solo un guitarrista de excelente nivel, sino además un creativo muy afortunado..." Enrique Nery, México.

Nació en la Cuidad de Monterrey, Nuevo León, México, en 1976.

Forma parte de la nueva generación de jazzistas mexicanos, y se ha presentado y grabado con diversos proyectos de reconocidos músicos mexicanos como Eugenio Toussaint, Enrique Nery, Agustín Bernal, Rey David Alejandre, Diego Maroto, Iraida Noriega, Big Band Jazz de México, Popo Sánchez, Chucho López, etc.. y músicos extranjeros como John Benitez, Antonio Hart, Michael Mossman, Thana Alexa, Chris Cheek, Steve Cardernas,  Jorge Roeder, Shai Maestro, Jarry Singla, Americo Bellotto, Gabriel Hernández, Alex Kautz, Tyler Mitchell, Ricky Rodríguez, Gabriel Puentes, Cristian Mendoza, Jorge Brauet, Hernán Hecht, Ricardo Benitez, entre otros...

Se ha presentado en importantes escenarios y festivales, tanto en México como Centroamérica, Sudamérica, España y Estados Unidos.

Como docente ha impartido clases, cursos,  clínicas y conciertos didácticos en los más importantes seminarios y escuelas de música en México, como el Seminario Jazz Fest, Festival Jazzuv (Xalapa), Seminario Tónica A.C (Guadalajara),  Escuela DIM, Fermatta, G. Martell, (D.F) y Conservatorio de las Rosas (Morelia).

Desde el 2011 radica en la ciudad de New York, donde ha obtenido el grado de Master of Arts in Jazz Performance, en Aaron Copland School of Music, Queens College, becado por el FONCA. Al mismo tiempo sigue presentando su proyecto con músicos de la escena neoyorkina y trabajando en su segundo disco.

www.myspace.com/franciscolelodelarrea

RICKY RODRÍGUEZ

Bajo

Egresado, en el 2004, del Conservatorio de Música de Puerto Rico, graduado con Cum Laude.  En 1997 obtuvo el premio Ferdinand Méndez Molina, a la excelencia musical, y se graduó con honores.

En 2000 obtuvo el premio a la excelencia por parte del Berklee Music College y en 2004 obtuvo el premio “Nuevo Talento de Jazz” en Puerto Rico.

Como músico professional, recientemente ha tocado con Joe Locke and Force of Four, David Sanchez Quartet, The Kenny Werner/David Sanchez Project, Miguel Zenon Quartet, Ignacio Berroa Quartet, The Rodriguez’s Brothers, Donny McCaslin Band, Manuel Valera & The Groove Square, The Samuel Torres Band and Ricky Rodriguez Quintet. 

Se ha presentado en los más importantes festivales de Francia, Italia, Rusia, Inglaterra, Israel, Turquía, Budapest, así como en Sudamérica y los Estados Unidos. Fue maestro dentro del programa “Symphony Space Global Arts, Cultural, Literacy and Heritage” en odo lo ancho y largo de Nueva York.

En la década de 1998 a 2008 tocó con Ray Barretto (RIP), Endel Dueño, Giovanni Hidalgo, Jerry González, Chuchito Valdéz, Ricardo Pons y la Causa Común, Mandy Visoso y su orquesta. Memorables presentación con los maestros como Branford Marsalis, Danilo Pérez, David Sánchez e Ignacio Berroa.  Otras presentaciones con distinguidos músicos como Michele Rosewoman, Miguel Zenón Quartet, Dave Samuel, Dave Schnitter, Janis Siegel, Joe Locked, Marlon Simon y el Espíritu del Nahuál, Papo Vázquez, Los Piratas Trovadores, Donny McCaslin Trio, Luis Bonilla y Trombonilla, Paoli Mejias, Los Pleneros de la 21, Ximo Tebar and Las Cuatro Luces, y la big band de Chico O' Farril Afro-Cuban, entre otros. 

En 2004 fue seleccionado entre 150 bandas que participaron para hacer una gira mundial representando a los Estados Unidos como parte del 2006 Jazz Lincoln Center American Music Abroad (El Camino del Ritmo) programa que también es conocido como Los Embajadores del Jazz.

DAVID BIXLER

Sax

"David Bixler es un artista que logra tomar lo mejor de la tradición del jazz, impulsándolo hacia nuevas direcciones, pero nunca empuja. Él es original, pero su originalidad no es lo que yo llamaría radical.  Trabaja la tradición. No busca destruirla.  “The nearest exit may be inside your head” (La salida más cercana puede estar en tu cabeza) es un álbum lleno de ideas artísticas innovadoras y apasionantes. Lo más importante es que llena de música que quieres escuchar una y otra vez".  Jack Goodstein

Saxofonista, compositor y educador, David Bixler se considera a sí mismo como un artista polifacético.  David ha tocado y realizado giras por el mundo con las orquestas de Chico O'Farrill, Lionel Hampton y Toshiko Akiyoshi, entre otros. Su colaboración con el pianista Arturo O'Farrill ha dado lugar a muchas presentaciones y giras, además de varias grabaciones, incluyendo el nominado al Grammy “40 Acres and a Mule”.

  

“The nearest exit may be inside your head” es la quinta grabación de Bixler como líder. Al revisar la grabación de All About Jazz, Dan Bilawasky escribe, "Bixler ha ganado mucha atención por sus contribuciones a la música de O'Farrill a lo largo de los años, pero este disco deja claro que es el momento de darle su merecido reconocimiento por su propio trabajo”.

Como compositor es muy activo, David hizo el estreno de su concierto para saxofón alto y orquesta, con la Orquesta Sinfónica de Dakota del Sur, bajo la dirección de Delta David Gier, en marzo de 2010.  Ha recibido numerosos encargos de los cuales, uno de ellos, el hectágono para cuarteto de saxofones se incluye en el catálogo de Naxos de los compositores americanos por el Cuarteto Ancia.

David es director de los Estudios de Jazz en la Universidad Estatal de Bowling Green, Ohio.

Como miembro de Selmer y Vandoren Artistas imparte clases por todo el mundo.

MARK AANDERUD

Pianista

Pocos artistas mexicanos han acumulado una cantidad tan diversa de experiencias en la música como Mark Aanderud. Músico mexicano considerado por muchos, como uno de los pianistas más brillantes que ha dado el país en muchas generaciones.  Pianista, compositor y productor de casi cualquier género musical, se considera en esencia un improvisador.  Exponente e innovador en diversos estilos, desde el Avant- Garde y el Jazz contemporáneo, hasta el rock progresivo y la composición formal.

Ha participado con algunos de los más importantes músicos del planeta y encabeza algunos de los proyectos más innovadores de la escena latinoamericana y es parte de muchos proyectos alrededor del mundo, siendo solicitado como pianista, compositor y productor.

“Mark Aanderud es un artista que ha podido vencer el miedo a sacar el animal que lleva dentro, un músico que ha dejado atrás falsos pudores, egos y etiquetas para entregarse, sin pensar, en busca de lo esencial. Puedo pensar en Herbie Hancock, Alfred Schnittke, Charlie Parker, Igor Stravinsky, Eric Dolphy, Astor Piazzolla, Keith Jarrett, Glenn Gould, McCoy Tyner, como indomables animales cuya música perdurará a lo largo del tiempo. Mark sigue el camino de estos grandes maestros y, a mi parecer, está destinado a dejar profunda huella dentro del panorama musical de México como del mundo”.

Agustín Bernal, bajista/productor

Mark Aanderud comenzó sus estudios a muy corta edad en la Escuela Nacional de Música.  Estudió Jazz e improvisación en Nueva York en la SIM (School for Improvised Music) y realizó algunos cursos en la Berklee School of Music. Estudió con Ninowska Fernández Brito y Néstor Castañeda en la ENM de la UNAM. De manera privada con Uri Caine, Jason Morán , Vijay Iyer, Billa Carrothers y composición con Arturo Márquez y con Hanus Barton en la Academia de Música de Praga, donde concluyó sus estudios de composición clásica.

Nació y creció en la Ciudad de México pero ha pasado los últimos años entre las ciudades de Nueva York, Praga y Ciudad de México, estableciéndose definitivamente en Barcelona, y absorbiendo todo tipo de música por el mundo. Mark ha tocado y grabado más de quince discos propios y 40 discos con diversos artistas.  En los últimos años ha grabado y girado no solamente con sus propios proyectos sino también con los más grandes artistas de la escena jazzística nacional e internacional.

www.markaanderud.com

www.moleband.com

www.facebook.com/markaanderud

www.facebook.com/MoleProduction

GRUPOS REGIONALES

AGUASCALIENTES

The Everlasting space curve Project

Integrantes

Omar Romo: batería

Erick González: bajo y guitarra

Jesús de Luna: bajo y saxofón

Abner Córdova: piano

Han tenido presencia en foros y espacios de importancia cultural de Aguascalientes como: Escargot Tapas, el Faro Cultural del IMAC, el Cuartel del Arte de la Feria Nacional de San Marcos 2013 y La Feria del Libro 2013. Se ha presentado en foros de jazz en la República, como: El Convite (D.F.), La Casa del Mendrugo (Puebla), Moser Cafe Kultur (Querétaro), el Pizza Jazz (D.F.), Las Musas de Papa Sibarita (D.F.). Un proyecto donde emanan desde melodías lentas y reflexivas, hasta descargas musicales llenas de vida y energía, influenciadas por: Area, Mahavishnu Orchestra, P.F.M., Yes, La Máquina de Hacer Pájaros, Wayne, Shorter, Dave Holland, John Scoffield, Frank Zappa, King Crimson, Miles Davis, Thelonious Monk, y más.

Actualmente se encuentran produciendo su primer Material discográfico teniendo como productor a Todd Clouser (Guitarrista de ”A Love Electric”).

COLIMA

Aftereight &Bindu Gross

Integrantes

Rogelio Adrián Domínguez Mora: piano

Cristián Sevilla Fernández: contrabajo y bajo eléctrico

Bindu Gross: saxofón

Felipe Avalos Cervantes: batería

Aftereight es un proyecto musical fundado en el 2009 en Colima y desde sus inicios han tenido una fuerte actividad en este estado así como en algunos de la de la República Mexicana. Se han presentado en el Teatro Hidalgo (Colima), Teatro de Cancún, Teatro Alfonso Michel (Colima), Teatro Víctor Sandoval (Aguascalientes), Teatro al aire libre Jesús Hernández, Centro Cultural Salagua (Manzanillo), Semana Cultural de mayo 2013 y 2014, en el festival los 5 Tuxpán de México 2013, Pinacoteca Universitaria (Colima), Foro Pablo Silva García(Colima), Museo Regional de Historia (Colima), Archivo Histórico del Municipio de Colima, Sala Alberto Isaac (Colima), Centro de Educación Artística Cedart Juan Rulfo (colima), Feria del Ponche, Pan y Café en Comala 2014, Casa de la Cultura en Comala, Casa de la Cultura en Tecomán, Festival Artístico PECDA 2013 y 2014, y en plazas públicas y centros culturales de los municipios de Colima, Tecoman, Villa de Álvarez, Coquimatlan, Cómala, Nogueras, Manzanillo, entre otros.

Actualmente cuentan con un estímulo FECA del CONACULTA y la Secretaria de Cultura de Colima para dar 10 presentaciones. Del 2011 al 2013 fueron los anfitriones del Confluencias Jazz de la Universidad de Colima.  Han colaborado con músicos como  con el guitarrista argentino Gonzalo Grasetti, Ricardo Guitiérrez, Pedro Palacios Gómez, y con el poeta español Jorge Avante para brindar un espectáculo artístico multidisciplinario, y con varios músicos de la escena local.

Aftereight promueve música original como lo son sus composiciones Atardecer en Nogueras, Mexica y Look to the Sky, y standars de jazz, uno de los elementos que hacen del jazz un género único, además de que se fusiona con casi cualquier género musical del mundo. 

JALISCO

Kingsmith

Integrantes

Omar Ramírez: piano y órgano

Erik Kasten: guitarra

Trino González: batería

Juan Ayala: bajo

Con más de 15 años de experiencia en el estudio y el uso del Órgano Hammond, Omar Ramírez se ha consolidado como uno de los principales organistas mexicanos contemporáneos. Al lado de su grupo Kingsmith, formado en 2010, el tapatío Omar Ramírez y su grupo, ha estado presentándose en diversos Festivales Nacionales y en ciudades del país.

Actualmente, Omar Ramírez & Kingsmith se encuentra promoviendo su álbum titulado “Brincos Dieras” el cual contiene 12 canciones originales, en donde se conjuntan diversos elementos del Jazz, Blues y Latín, hábilmente interpretadas por Omar Ramírez en el órgano; apoyado por la destacada participación de los miembros del grupo.

Compartir una velada con Omar Ramírez & Kingsmith, es garantía de un espectáculo lleno de emociones, donde el Jazz y la improvisación tienen un lugar fundamental.

MICHOACAN SECRETARÍA

Alethia’s Band

Integrantes

Alethia Rivera: voz

David Villanueva: piano

Alan Fajardo: trompeta

Polo Vega: bajo

Roger Vargas: batería

Alethia’s band es una agrupación formada en el 2013. Donde fusiona sus eclécticos gustos musicales, tomando como pretexto los ritmos y la música brazilian con toques jazzistas y sonidos cargados de mucho soul y groove. La agrupación como su nombre lo dice está liderada de la extraordinaria voz de Alethia Rivera.

 

Se han presentado en escenarios importantes como el Auditorio de la UNAM campus Jiquilpan Michoacán, Centro Cultural de la UNAM en Morelia, Sala Niños Cantores del Conservatorio de las Rosas, el auditorio del CREFAL en Pátzcuaro, el Jazzatlan en Cholula Puebla y el Festival Internacional de Jazz de Polanco en la Ciudad de México siendo el grupo Nuevo Valor del Jazz.

Sus principales influencias musicales se encuentran en músicos como, Jamiroquai, Stevie Wonder, Diane Schuur, Elis Regina, María Rita, Sergio Mendes, Erykah Badu entre otros.

MICHOCÁN UNIVERSIDAD

Jazz Pazz

Integrantes

Jesús Enrique Hernández Guzmán: bajista

Guillermo Leonardo Ortiz Bernal: baterista

Cutberto Cibrián Tapia: guitarrista, fundador y director de la agrupación

    

Se formó en abril del 2012 con el objeto de integrarse a la labor de la promoción y difusión del estilo jazz por parte de la Universidad Michoacana de San Nicolás de Hidalgo en general pasando desde el jazz tradicional o swing, latin jazz,  jazz funk, smooth jazz, jazz fussion, free jazz etc.

Jazz Pazz se ha presentado en  la Semana Cultural en dos ocasiones (Venustiano Carranza, Mich.); en la Casa Social del Sagrado Corazón (Sahuayo, Mich.); en la Universidad Latina de América (Morelia, Mich.); en el Centro Cultural Antiguo Colegio Jesuita (Pátzcuaro, Mich.);  Casa de la Cultura (Paracho, Mich.);  Museo de Arte Colonial (Morelia, Mich.); Centro de Convenciones de Morelia; en la semana del jazz en la UVAQ (Morelia, Mich.); en el Día Internacional del Jazz en la Plaza de las Rosas en Morelia, en diferentes teatros y facultades de la Universidad Michoacana de San Nicolás de Hidalgo y en foros multiculturales en Morelia Michoacán.

Actualmente los integrantes son estudiantes de la Facultad Popular de Bellas Artes de la Universidad Michoacana de San Nicolás de Hidalgo.

QUERÉTARO

Filulas Juz

Integrantes

Luis A. Marín Castillo: bajo

Armando Iván Cuevas Andrade: guitarra

José Javier Rodríguez Rodríguez: flauta transversal

Adrián Morales Álvarez: batería

Grupo queretano que incursiona desde el jazz y el rock, hasta fusiones con música de diferentes culturas buscando expresar de manera original variaciones sonoras las cuales se definen por medio de la composición e improvisación.

La agrupación inicia a finales del 2011, siendo la improvisación y experimentación los principales pilares que fueron los cimientos para comenzar a componer material propio.

El quinteto Filulas Juz es el resultado de la unión de músicos y melómanos que se mantienen en la búsqueda de estructuras y colores para poder tener una voz propia y universal.

Lugares en que se han presentado: Birdie fest, Museo de la Ciudad Qro.; Festival Dayë, Casa del faldón; Festival Universitario, San Juan del Río; Festa musical do fin du mondo, Encrucijada Lounge; Miércoles de Jazz. Plaza de Armas; Mosser café; Festival de la Juventud y Festival Internacional Jazz de Verano (Querétaro-Montreal).

SAN LUIS POTOSÍ

The Quartet Project

Integrantes

Gerónimo Ahuizotl Velázquez Mendoza: guitarra

José Andrés Martínez López: piano y sintetizador

Juan Ernesto Rodríguez Pavlova: contrabajo

César Ulises Valenciano Calvillo: batería

Es una agrupación musical potosina enfocada en el estudio y difusión del jazz, integra a distintos músicos de la ciudad e invitados de otras regiones del país. El proyecto es formado en el año 2013 por el guitarrista Gerónimo Ahuizotl, alumno del área de música del Centro de las Artes S.L.P, con el fin de fortalecer sus conocimientos en la ejecución del género, compartiendo y aprendiendo de distintos músicos.

El proyecto está en un constante cambio, teniéndola participación de diversos músicos invitados, con el papel de solistas o acompañantes, que en conjunto aportan y genera nuevas ideas, además de nuevo repertorio y música original.

ZACATECAS

La Tierra Jazz Fusión

Integrantes

Es un grupo, más que consolidado, en constante formación y actualización, ya que lo conforman músicos que han sido parte de diversas agrupaciones representativas de Zacatecas, sin embargo, desde sus orígenes se pretende ver como una escuela de constante formación para sus integrantes, quienes por principio de cuentas hacen de la música no sólo una profesión sino una forma de vida en todos los sentidos. 

Presenta ahora este nuevo rostro musical, con un ligero cambio de estilo y formato en relación a lo que habían venido haciendo en previas agrupaciones, además de un arriesgado viaje por nuevos caminos sonoros. Sus integrantes incursionan en la música en diversos géneros: clásica, jazz, rock, pop, blues, etc. Lo cual es justamente lo que enriquece las posibilidades musicales y expresivas de La Tierra J/F.

La dedicación con que se adentra a la música es asentada por la responsabilidad y la pasión que ésta despierta en cada uno de sus elementos. La odisea auditiva a que invita La Tierra va desde los estándares del jazz con su toque particular hasta los sonidos  grunch, progresivo, y básicamente funk, y ofrece un repertorio que incluye obras tanto de creaciones propias como ajenas.

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Categoría: cultura

 

 

• El ICA, a través de la Dirección de Museos y Galerías, anuncia la convocatoria de la Sexta Bienal de dibujo y pintura Enrique Guzmán.

 

Aguascalientes, Ags 21 de agosto 2014. (aguzados.com).- Podrán participar todos los artistas nacidos en el estado de Aguascalientes así como los radicados en él, que tengan como mínimo una residencia comprobada de 5 años. Los participantes podrán participar con un máximo de tres obras con una medida máxima de 200 cm. y mínima de 60 cm. por cada uno de sus lados dentro de las disciplinas de dibujo y/o pintura.

 

El registro de las obras tendrá un costo de $150.00  por autor y se realizará de martes a domingo de 11 a 17 horas en el Museo de Arte Contemporáneo ubicado en las calles de  Primo Verdad y Morelos,  Centro, Aguascalientes, Ags. La recepción de obra quedará abierta a partir de la publicación de la presente convocatoria y cerrará el  30 de agosto de 2014.

 

Junto a la obra se enviará nombre completo del autor, domicilio completo, lugar y fecha de nacimiento, teléfono, disciplinas, ficha técnica de cada una de las obras participantes, técnica, medidas (alto x ancho), año de creación, currículum no mayor de una cuartilla y copia del acta de nacimiento y/o credencial de elector.

 

El jurado calificador estará integrado por personas de reconocida trayectoria artística e intelectual. Su fallo será inapelable. El comité organizador informará la decisión del jurado a través de Facebook del Museo de Arte Contemporáneo No. 8.  El jurado hará una selección de un máximo de 70 obras para integrar la Sexta Bienal de Dibujo y Pintura Enrique Guzmán, que será inaugurada en el Museo de Arte Contemporáneo el sábado 20 de septiembre del 2014 y en la misma fecha serán entregados los premios correspondientes.

 

Con el fin de incrementar  el acervo del Museo de Arte Contemporáneo No. 8  de Aguascalientes, se otorgarán dos premios de adquisición de $25,000.00 cada uno sin distinción de disciplina. Además, los artistas premiados dispondrán de una fecha para exponer en el Museo de Arte Contemporáneo No. 8 durante el 2015 de manera conjunta, previo acuerdo.

 

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Categoría: cultura

• Con esta exposición uno de los artistas plásticos más destacados de la entidad se presenta con una exposición individual.

Aguascalientes, Ags, 20 de agosto 2014. (aguzados.com).- El Instituto Cultural de Aguascalientes (ICA), a través de la Dirección de Museos y Galerías, invita a la inauguración de “Cartografías, estado de existencia” de Julián González Hernández que tendrá lugar en la galería del Centro de Artes Visuales este jueves 21 a las 20 horas.

Julián González Hernández, licenciado en Artes Visuales, comenzó su carrera tomando talleres de dibujo y posteriormente dedicó todo su tiempo a la pintura. Entre las exposiciones colectivas en que ha colaborado están: “Mujeres: Esencia Sublime”, en Palacio Municipal de Aguascalientes, mayo 2010; “Santiago”, en la galería de la Universidad de las Artes, en 2010, y “Día de la Lucha Contra la Violencia Hacia la Mujer”, en el Centro Cultural Universitario, en 2010.

Su obra ha recorrido lugares de prestigio en el Museo Manuel Felguérez, en la Galería Vicente Rojo, en Guanajuato, donde mostró “We Got A Winner”, el Premiinvita o XV Festival Universitario de Día de Muertos Mega-Ofrenda, 2012, Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM); además de la instalación “La Patria Ilustrada” en el Distrito Federal en el año 2013.

Julián González es un artista que realiza exploraciones plásticas constantes. Su obra, que crece y cambia cada día, es la muestra del trabajo consistente y de inquietudes genuinas. A través de sus múltiples experimentaciones con los materiales.

Julián nos muestra cómo su mirada encuentra en cada cosa, cada objeto, cada color, cada textura, una vía de expresión de sus ideas, que se van incorporando en sus piezas, caleidoscopios de la realidad en que habitamos. Unas veces a través de la figura, otras a partir de la riqueza de las formas, la obra de este joven artista nos ofrece rutas alternas, caminos para que nuestra sensibilidad transite entre la materia y las ideas.

Con su obra viene implícita una invitación a reflexionar sobre nuestro estado in situ; de esta manera, se suma con toda naturalidad al contexto del mundo y el arte contemporáneo, donde siempre es grato encontrar propuestas como la suya, en la que vemos confluir en un mismo punto el proceso estético que reúne sensibilidad y pensamiento.

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